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学琴之前的思考之二

发表时间:2019-11-25 15:47

 Q 1:成人学琴该选什么样的琴好呢?


  A 1:成人学琴所选的琴完全取决于成人的支付能力,成人具有的支付能力,是成人与孩子之间的**区别之一。一般情况下想好好的认真学的朋友建议选一把2000~5000的琴比较好。很多人认为,我想先学着试试看,如果能学,那么再换一把好琴。这样的想法无可厚非,也很正常。但是一把演奏性能较好,发音优良的琴,是可以促进你的学习。否则你会整日和一把发音不良的琴较劲。有谁会穿着一双挤脚的鞋子练习长跑呢?道理是一样的。此外,成人学琴不涉及到换琴的问题,这是和小孩子学琴很大的区别,一把音色优良的琴,可以伴随你走过很艰苦的学琴之路。使用几年,甚至几十年,不需要更换。(钢琴的自然寿命大概为20年,管乐的自然寿命大概为10-15年,而小提琴的寿命可以长达数百年。)


  Q 2:选琴的时候要怎么选,自己不会看怎么办?需要注意些什么?


  A 2:初学小提琴的人一般都是不会选琴的,可以找认识的人或者老师帮忙(如果信得过老师的话)。找熟人帮忙选琴的时候需要注意如下四个事项: 1.你拜托的人跟你的关系; 2.你拜托的人跟琴行(或者制作师)的关系;3.你拜托的人会不会拉琴; 4.你拜托的人懂不懂制作,如果以上四个问题的答案都是YES,那么你就可以放心地拜 托他了。 提琴的制作是一项非常复杂,精深的手工技艺。琴的好坏涉及到很多因素,例如:材料产地、材料干燥期、制作的精细程度、制作师的水平、制作师对于声音的理解、配件的使用、小提琴的装配、油漆等等。每一项都有很多很丰富的内容,初学者是不可能完全了解,(即便是拉琴几十年的人,也未必能够了解很多制作的知识)。所以,找人帮忙是**的选择。对于找不到人帮忙的朋友,可以去找找淘宝、阿里巴巴、ebay、或者一些小提琴论坛上的商家。此外,会有一些大型的厂家出品牌小提琴,这些量产的琴,也是只想花费较少的金钱买到小提琴的朋友的选择。(在此,不会列出品牌的名称,避免广告的嫌疑!)。由于本人不使用此类的提琴,也从未关注过此类的提琴,品质问题不好回答。(而且说好,或者不好,都不合适),也看你的运气。(即便是买手机,还有一定比率的残次品和故障率)


  Q 3:老师该找什么样的好;去哪里找老师好?


  A 3:老师是很多的,*方便的就是琴行,不过琴行里的老师大多数都是淘浆糊的,偶尔一两个认认真真教的也是要有好运气才碰拥有。好老师的标准一方面是技术,但*重要的就是责任心。话说拉得好的不一定教的好,教的好的拉的一定不差。可以先和老师做简短的沟通,去观摩一下老师的授课。看看老师是否有严谨的教学作风、科学的教学体系、对于问题的症结,能否给出合理的、详细的解释、示范,并且提出改正的方法。(提出方法以后,练不练的出来、毛病是否改的了、技术能否掌握的了,就看学习者的能力了)如果这些都满足,一般来说是可以称得上一个好的老师。


  Q 4:大家初学的时候都用什么教材?


  A 4:初学的阶段一直到开塞结束(大约5级)才算结束,在这里说的初学是启蒙的意思。教材有很多,如:霍曼、铃木、张世祥、学琴之路等,一般采用铃木和张世祥、学琴之路的比较多,为的是培养兴趣,但是霍曼比较扎实,当然也有老师同时采用两本教材的。 一般说来,小提琴的练习曲,从浅到深,也有一个系统一般是:


  一、铃木、霍曼等,启蒙教材。


  二、沃尔法特(Franz Wohlfahrt 1833—1884)德国小提琴家。作品第45号是一套非常实 用的初级练习曲,共有60首练习曲。调性在三个升降号以内,涉及的指法、弓法**。


  三、开塞(Heinrich Ernst Kayser 1815—1888)德国小提琴家、作曲家,生前居住在汉堡。 他一方面在剧院里演奏,另一方面从事教学。这一本练习曲,它的训练价值经过了一百多年的考验,早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中,这本小提琴练习曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op. 20。一般来说这部教程分为三部分,大约12课一部分。前12课尤其重要,因为他全部在**把位,向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。中间12课有些特殊技术,比如换把/颤音/滑指八度,**一部分还有某些复杂音程和和弦的练习,因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。


  四、马扎斯(Jacques Pexenl Mazas 1782-1849)法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。 他留下了一部72首练习曲。分三册,1-31:特殊练习曲,32-??:华丽练习曲,??-72:艺术练习曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的,比较基础的练习,用于炫技的准备,以及演奏表现控制的综合。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的,对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里会接触到一些曲式,比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。


  五、顿特(Jacob Dont1815-1888)顿特十九世纪**的奥地利小提琴家和小提琴教育家, 其父亲是当时**的大提琴演奏家。这个人写了不同难度的三部小提琴练习曲,Op.38,Op.37,Op.35(从难到简单),被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡,尤其是**几课主调和复调的双音练习。顿特的复杂音程更加多,对学生的耳朵提出了更加高的要求,左右手负担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关,很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。


  六、克莱采尔(Rodolphe Kreutze 1766-1831)法国小提琴家,作曲家,法国小提琴学派创 始人之一。一生写过43部歌剧,19部小提琴协奏曲,十五首弦乐四重奏,十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生,同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。一般来说,开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习,对耳朵的考验,和一些综合能力考查,这部练习曲为颤音留了一大部分,还有双音。技术**,复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。转调方式多种多样。赋格和其他复调形式也已经出现,而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅,学生从这里可以拥有为大型乐曲作准备的体能。


  七、罗德(Pierre Rode 1774-1830)法国小提琴家和作曲家,作品有13部小提琴协奏曲, 5部四重奏,7首变奏曲,3册小提琴二重奏。而他的《二十四首随想曲》更多地被认为是中**练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙,12对关系大小调,先升后降。比Kreutze更加难一些,体力消耗更大。其他中级练习曲,费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多,稍微难一点,这本书对于右手的技能训练、以及双音的练习曲、分解十度的练习都补充了很多克莱采尔中的不足。


  八、大顿特就是那个顿特的Op.35。这部作品是每一个**的乐队小提琴演奏者**学习的教材,各种联系非常**和困难。在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。


  九、维尼亚夫斯基和加维涅练习了这两部作品,到了Paganini随想曲的时候就不会显得太 脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难,是独奏小提琴演奏者的营养。加维涅的24首随想曲练习价值更大一些,比维尼亚夫斯基更难。


  十、**Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲,虽然他们是可以用来演奏的作品, 但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是"练习曲"中的**。Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础,学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展,对于现代小提琴演奏者反而增加了难度,尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导,要在这里说清楚也太困难了些。


  Q 5:小提琴初学者常见的技术问题如弓子抖、拉不直、音不准、发音不匀、不会调琴等该怎么办?


  A 5:弓子抖是因为手腕没有放松,拉不直是因为大臂没有掌握好,音不准的问题连演奏家都存在着,发音不均匀是因为弓子走的速度不均匀。 实际上这一切的问题都可以在自己的老师那里拥有答案,遇到这些问题的时候不妨多与老师沟通,自己也多琢磨一下。

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